«Я був готовий залізти в борги, щоб купити свою першу картину Клімта»: Леонард Лаудер про своє життя як колеціонера

Колекціонер Леонард Лаудер / Фото: nytimes.com

Леонард Лаудер є спадкоємцем американської косметичної компанії Estée Lauder Companies. З 1990 року він входить до щорічного списку 200 кращих колекціонерів ARTnews. У 2013 році Лаудер пообіцяв свою колекцію кубізму нью-йоркському музею Метрополітен і є великим спонсором Музею Вітні. Його молодший брат Рональд Лаудер є президентом Всесвітнього єврейського конгресу, і є одним зі спонсорів музею Бабин Яр у Києві.

Marbeks переклав уривок з його недавно опублікованих мемуарів «Компанія, яку я тримаю: моє життя в красі». У наведеному фрагменті мільярдер розповідає з чого почалося його захоплення мистецтвом та як йому вдалося зібрати унікальну колекцію робіт кубістів.

***

У мене завжди була душа колекціонера. Запитайте будь-якого колекціонера, як все починалося, і ви почуєте історії про дитячі захоплення – від кришичок від пляшок до жуків і бейсбольних карток. Я нічим не відрізнявся. Я почав рано і з тих пір колекціоную.

Я навчався в школі-інтернаті в Майамі-Біч. Мої однокурсники колекціонували і обмінювалися листівками із зображеннями красивих готелів в стилі ар-деко: «Ей, я дам вам готель в Shelborne за Roney Plaza». (Під час Другої світової війни майже всі гранд-готелі в Майамі-Біч були передані ВВС США для розміщення курсантів – за винятком Shelborne. Його листівки, як одного з небагатьох діючих готелів, особливо цінувалися.)

У підсумку я зібрав більше 125 000 старовинних листівок. Більшість з них були передані в дар Бостонському музею образотворчого мистецтва, а окремі колекції перейшли в Neue Gallerie в Нью-Йорку, засновану моїм братом Рональдом, і в бібліотеку Ньюберрі в Чикаго.

Листівки були першим «наркотиком» для моєї наступної пристрасті до колекціонування: американських плакатів. Свій перший плакат я придбав в 1943 році, коли мені було 10 років. Управління військової інформації (OWI) випустило серію патріотичних плакатів. «Вільні губи топлять кораблі», «Їжа – це зброя – не гай її даремно» і, звичайно ж, «Ми можемо це зробити» (відомий як «Розі Клепальниця»), а також тисячі інших гасел, включених в драматичні, яскраві зображення, які полонили мою уяву.

Обкладинка книги мемуарів Леонарда Лаудера

Зрештою я подарував близько 200 американських плакатів Музею мистецтв Метрополітен в Нью-Йорку. І колекціонування плакатів було для мене ідеальною практикою для останнього кроку: колекціонування творів мистецтва. Я зацікавився образотворчим мистецтвом ще в початковій школі. Я був у захваті від фільмів і два або три рази на тиждень я самостійно їхав на метро – в ті дні у дітей була надзвичайна свобода – дивитися класичні фільми в Музеї сучасного мистецтва (MoMA). Коли я приїждав раніше або у мене був час після того, як фільм закінчився, я ходив по галереям музею. Тоді я ще не відкрив для себе кубізм, але відчув величезне задоволення, знову і знову милуватися картиною, роблячи її «своєю».

Моїми улюбленими творами були «Хованки» Павла Челіщева, «Вічне місто» Пітера Блюма і, особливо, «Сходи Баухауза» (Bauhaustreppe) Оскара Шлеммера, які висіли над головними сходами при вході. Для мене це була нова точка зору, новий погляд на речі, який так відрізнявся від фотографії. Можливо, це було насіння, яке проростало в мою любов до кубізму.

Інший важливий момент настав у 1966 році, коли Парк-Бернет, найбільший аукціоний будинок мистецтва в Сполучених Штатах (у 1964 році Sotheby’s викупив його), виставив на аукціон колекцію піттсбургського промисловця Дж. Девіда Томпсона. Це була незвичайна колекція творів мистецтва ХХ століття. Два або три рази я ходив туди, щоб подивитися роботи. Ця передаукціонна виставка показала мені, як один колекціонер може зібрати велику групу картин різних художників, залишивши при цьому свій особистий відбиток. Якими б різноманітними вони не були, їх пов’язувало те, що я назвав «колекційним клеєм».

Також в глибині душі я задавався питанням, чому ця велика колекція була приречена на розпродаж приватним власникам, коли вона могла скласти ядро ​​нового музею або додати потужності вже існуючій музейній колекції. Моєю першою великою покупкою творів мистецтва був колаж Курта Швіттерса, німецького художника-абстракціоніста, який працював в першій половині XX століття. Я пам’ятаю, як сидів у торговому залі, піднімав руку і на кожному кроці боявся. Я не міг повірити, що пропоную всі ці гроші – 3500 доларів були для мене величезною сумою, – але я був зачарований тим, як Швіттерс поєднав різні частини і матеріали разом таким чином, що було одночасно зрозуміло і незрозуміло, коли споглядаєш на його творіння. Я міг годинами дивитися на цей колаж.

Кожен завзятий колекціонер збирає свою колекцію з різних причин: деякі роблять це заради вигідного інвестування; деякі роблять, щоб змагатися з іншими людьми; деякі роблять це, щоб зловтішатися над своїм скарбом. Є історія про одного японського колекціонера, який так любив свого Моне, що попросив поховати його разом з ним.

Я колекціоную з двох причин. По-перше, за гострі відчуття від створення повної колекції. Важко комусь, хто не є божевільним колекціонером, повністю зрозуміти, наскільки це захоплююче, коли ви завершуєте свою колекцію, знайшовши бракуючий елемент. Це все одно, що вставити ключовий елемент в головоломку або розгадати складну підказку в кросворді. Коли точки з’єднані і все має сенс, виникає глибоке почуття радості.

На мій погляд, вибірковість завжди грає важливу роль у формуванні єдиної колекції. Роботи, від яких я відмовився, мають таке ж значення, як і ті, які були відібрані остаточно; Я вибрав їх через їх якість, через складову історичної цінності. Остаточне рішення відображає моє особисте бачення колекції в цілому.

Друга причина, по якій я колекціоную, – це зберегти і поділитися тим, що я збираю, для нинішнього і майбутніх поколінь. Для мене вище задоволення не в володінні, а в тому, щоб сформувати гідну музейну колекцію і подарувати її.

Шлях до створення узгодженої колекції часто звивистий – по крайній мірі, так було в моєму випадку. Коли я почав купувати «серйозне» мистецтво, це була справжня мішанина художників і речей, які мені подобалися: акварелі Густава Клімта, Егона Шиле і останній етюд для «Сходів Баухауза» Шлеммера – цієї самої картини, яку я любив в дитинстві.

Я був готовий залізти в борги, щоб купити свою першу картину Клімта. Незважаючи на те, що у мене був досить хороший дохід, у мене дійсно не було коштів збирати предмети мистецтва, які я любив. Але моя мама говорила: «Ти шкодуватимеш, якщо не купиш». Я не хотів шкодувати про втрату Клімта.

Розвиток неосвіченого, неспокусливого ока – це шлях. Ви переходите від того, щоб любити хороше, цінувати краще і любити краще. Мій брат Рональд, один з великих колекціонерів нашого часу, систематизував свій підхід до колекціонування в те, що він називає «трьома О»: О! О, мій! О мій Боже!!!

Його правило звучить: «Робіть тільки придбання, якщо вона відповідає третій букві «О» ». Третя буква «О» гарантує, що кожне поповнення буде найкращим з можливих. Я цілком згоден.

З перших відвідин Музею сучасного мистецтва мене тягнуло до кубістичних робіт Пікассо. Їх було не так легко зрозуміти, як картини імпресіоністів, такі як серія великих водяних лілій Моне, яка також була в МоМА. Мене завжди приваблювала складність робіт. Мені довелося багато працювати, щоб дізнатися, що в них хорошого, і як тільки я це зробив, я закохався.

Пабло Пікассо “Графін і підсвічник”. Картина знаходиться в колекції музею Метрополітен / Фото: metmuseum.org

У 1976 році я придбав свою першу кубістичну роботу Фернана Леже, а потім в 1980 році картину Пікассо 1909 року «Графін і підсвічник». Я почав займатися самоосвітою, дізнаючись про художників, які створили кубізм, вивчаючи їхні картини і філософію, знайомлячись з торговцями предметами мистецтва і колекціонерами, що спеціалізуються на їх роботах. Я багато часу приділяв вивченню мистецтва в МоМА. Я купляв всі книги, які потрапляли мені до рук, особливо каталоги-резоне. Ці вичерпні анотовані списки всіх відомих творів художника, я читав їх знову і знову, зазвичай вранці на велотренажері. Щовечора я сідав і дивився на картину кубізму. Кожен раз я бачив те, чого раніше не бачив. Мені подобалося читати про них і відкривати приховані секрети, які були у всіх на виду.

Моїм підручником був «Пікассо: роки кубізму» П’єра Де і Жоана Росселі. Я сидів над цією книгою майже щодня, хоча, чесно кажучи, мене більше цікавили зображення, ніж часто нудні наукові есе. І я завжди уважно стежив за вказівкою в підручнику, де знаходиться та чи інша картина. Якщо джерело сказало «приватна колекція», це означало, що коли-небудь вона може дістатися мені. Коли воно було так, я був до цього готовий.

Пабло Пікассо, Nôtre Avenir est dans l ‘Air. Картина знаходиться в колекції музею Метрополітен / Фото: metmuseum.org

Я розвивав своє око і впевненість в собі. Одна картина Пікассо – Nôtre Avenir est dans l ‘Air – особливо мене зачарувала. Я дізнався про неї все, що міг, і в 1984 році для свого задоволення придбав її. Одного разу я відвідав лекцію Кірка Варнедо, блискучого історика мистецтва і старшого куратора мистецтва в MoMA. У своїй лекції він згадав про ту саму роботу Пікассо, яку я придбав. Варнедо промовив: «Це одна з найважливіших кубістських картин, коли-небудь написаних». Чому? «Тому що це поворотний момент між оригінальним аналітичним кубізмом, який дуже абстрактний, і більш пізнім синтетичним кубізмом, який має набагато більше елементів і майже схожий на колаж – фон повної абстракції і передній план з наклеєних на нього об’єктів».

Я сидів в затемненій кімнаті і в подумках промовляв собі: «Це ж моя картина! Можливо, у мене є задатки до створення великої музейної колекції?»

Для мене це був поворотний момент. З цього моменту я був упевнений, що зможу зібрати колекцію, гідну кращих музеїв світу.

Я вирішив зосередити всі свої зусилля по колекціонуванню кубізму і на чотирьох художниках, які створили цей рух: Жорж Брак, Пабло Пікассо, Фернан Леже і Хуан Гріс. Я вирішив створити колекцію «очима знавця», яка передала б всю сюжетну лінію кубізму.

Все, що я вибирав, повинно було бути ідеальним. Я знав, що хочу, щоб моя колекція вирушила в музей. У багатьох музеях є ключові твори мистецтва, які майже завжди виставлені на огляд: згадайте «Зоряну ніч» Ван Гога в МоМА, Мона Лізу в Луврі або Герніку в Мадридському музеї королеви Софії. Інші роботи часто недовго опинялися в центрі уваги, а потім пропадали. Я хотів створити колекцію, в якій кожна картина була б досить сильною, щоб будь-який куратор сказав: «Давайте їх будемо довше тримати на показі».

На щастя, в той час було доступно багато робіт кубізму. Так, це було дорого, але ціни були далеко не такими високими, якими були картини художників-імпресіоністів.

У той час я був одним з небагатьох, хто цікавився чисто кубізмом. Крістофер Бердж, тодішній голова Christie’s в Сполучених Штатах, сказав мені, що кожного разу, коли він робив передаукціонну виставку, що включають картини кубізму, багато людей просто проходили повз цих картин, навіть не глянувши на них. Їх було так складно зрозуміти, що люди не були зацікавлені в їх колекціонуванні. У той час ринок імпресіонізму і постімпресіонізму був набагато сильнішим. У мене було достатньо грошей, щоб зосередитися в одній області, і це повинен був бути кубізм. Крім того, зосередження уваги на чотирьох ключових художниках допомогло мені поліпшити колекцію і зберегти мої ресурси, щоб у мене були кошти, для купівлі кращого, коли воно з’являлося.

Це було початком 35 років навчання, подорожей, покупок, продажів, наполегливості, помилок і вишуканості. Я витратив багато миль на двох континентах, досліджуючи, знайомлячись з відповідними дилерами, відвідуючи аукціони і «обговорюючи картини на стінах» приватних колекцій.

Я познайомився з кількома арт-дилерами, що спеціалізуються на кубізмі. Один з перших уроків, які я засвоїв: ніколи не жаліти грошей на цінну роботу. Я завжди платив запитувану ціну і платив так швидко, як міг. У більшості арт-дилерів ніколи не було достатньо готівки, тому, якщо вони хотіли продати роботу без торгу – негайно отримували оплату. Вони завжди думали про мене – і наступних разів спочатку дзвонили мені. Це означало, що мені телефонували всі. І у мене їх було достатньо, щоб зробити мене щасливим своїми пропозиціями.

Леонард Лаудер на фоні картини Фернана Леже / Фото: nytimes.com

Я ні про що не шкодую. Я можу дивитися на окремі фрагменти робіт знову і знову, і я завжди відкриваю щось нове. Кожен художник в колекції навчався у інших, і іноді я вперше бачу зв’язок між ними або якусь приховану деталь, яка раніше залишалася непоміченою. Це те, що робить колекцію таким задоволенням для мене. У мене немає улюблених картин. Колекція – це єдине ціле, як одне ціле.

Результатом моїх зусиль в кінцевому підсумку стала «Колекція кубістів Леонарда Лаудера», що складається приблизно з 78 картин, малюнків і скульптур, в тому числі 33 твори Пабло Пікассо і 17 робіт Жоржа Брака, яку в 2013 році я пообіцяв музею Метрополітен. Ця новина потрапила на першу сторінку New York Times…

Нагадаємо, нещодавно його брат Рональд Лаудер подарував частину своєї колекції зі зброї та військових обладунків музею Метрополітен.

Сподобалась стаття - поділіться з друзями! Також приєднуйтесь до нас у Facebook та Instagram